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Blanda

Monolithe

MONOLITHE
Installation / Interprétes: Claudia Chan Tak, Lael Stellick

J’utilise la lumière comme un outil nécessaire à la perception de l’espace. Le choix de l’espace est non seulement essentiel, mais la manière dont la lumière va être diffusée est prépondérante car elle va permettre de transfigurer le lieu pour l’amener ailleurs. J’affectionne particulièrement les espace urbains abandonnés ou industriels pour l’atmosphère et le coté dramatique qui peut s’en dégager. J’utilise des corps avec une présence atypique pour ajouter une touche surréaliste aux images. Je ne fais que poser une scène qui semble extraite d’un film, le champ est laissé libre à l’imaginaire du spectateur pour construire sa propre narration. C’est un travail photographique dont une partie de ma démarche est d’amener un aspect cinématographique aux images fixes. Pour y parvenir j’ai fait des esquisses préliminaires de recherche sous forme de vidéos. Mon questionnement c’est porté sur la manière dont il faut diffuser la lumière pour dévoiler l’espace d’une façon non conventionnel et sur la relation qui peut s’opérer entre les corps et le dispositif lumineux. Il y a une radicalité thématique en travaillant avec une forme lumineuse épurée, et le choix des espaces vide ou industriels permet appuyer les accents dramaturgiques de la mise en scène.



Artefact

ARTEFACT
Explorations et réalisations d’installations lumineuses

je crée des dispositifs reflétant la lumière à l’aide de vidéos-projecteurs ou de projecteurs de découpe. La lumière est utilisée comme un outil nécessaire à la perception de l’espace. Les qualités plastiques du dispositif, la température, la diffusion ou l’intensité de la lumière, vont faire apparaître ou disparaître certaines parties de l’espace révélé. Cette altération du lieu va introduire un caractère fictionnel en transformant la réalité environnante.

Obsolescence

OBSOLESCENCE PROGRAMMÉE
Diffusé au théâtre la Chapelle les 18,19,20,21 novembre et en supplémentaire le 22, 20h et au Off Cinars les 19 et 20 novembre, 12h30.

Poursuivie par l’ombre de cette relation qui n’en est plus vraiment une, une jeune femme se retrouve face à elle-même, face au gouffre qui s’ouvre à ses pieds, face au désir de plaire, à l’angoisse de la solitude et à l’abysse de ses pensées. Obsolescence programmée est un spectacle solo multidisciplinaire où l’univers des dispositifs interactifs est utilisé dans le but de confondre danse, théâtre et arts visuels, les différents arts s’harmonisent, s’imbriquent, se répondent en créant une exaltante poésie. L’état psychologique du personnage est travaillé de manière chorégraphique par des états de corps, souvent un corps contracté et tendu avec lequel des visuels interagissent. À cela s’ajoute une narration par une voix hors-champ. Les images nous font naviguer dans des lieux qui semblent réels mais qui sont parfois peu discernables. Sur une scène inclinée, qui a la forme d’un écran de cinéma, la danseuse évolue à travers images et atmosphères, un travail aussi sensoriel que visuel. Obsolescence programmée s’adresse aux amoureux d’art multidisciplinaire qui souhaitent voir danse, arts visuels et musique se passer le relais en importance.

DIRECTION ARTISTIQUE : Nans Bortuzzo
INTERPRÉTATION : Miriah Brennan et Anabel Gagnon
COLLABORATION À LA CHORÉGRAPHIE : Catherine Gaudet, Virginie Brunelle
RÉPÉTITRICE : Lucie Vigneault
TEXTE ET VOIX : Alexa-Jeanne Dubé
VISUELS & PROGRAMMATION : Nans Bortuzzo
COSTUMES : Claudia Chan Tak
DURÉE: 60min
RÉSIDENCES DE CRÉATION : Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, Théâtre La Chapelle, Cité internationale des Arts de Paris, Studio Artificiel.

CRITIQUES
Télécharger le dossier de presse COMPLET ICI.

– Création du troisième type – Nayla Naoufal, 19/11/14 – Le Devoir
« Grâce aux projections, sa peau semble parfois travaillée avec de la matière, gagnant en densité et en porosité. Se tordant et se convulsant, son corps devient désarticulé et difforme, offrant une perspective scénique rafraîchissante. Cultivant à la fois la délicatesse de la contemplation et l’empathie corporelle, Obsolescence programmée fait spectacle, tout en donnant à vivre une expérience qui s’éprouve physiquement. Avec son choré-cinéma entre science-fiction et cinéma expérimental, Bortuzzo a compris que les sens travaillent conjointement ».

– Immersion dans la tourmente – Philippe Couture, 19/11/14 – Voir
« Il est musicien, vidéaste, photographe et maintenant artiste du spectacle: Nans Bortuzzo réunit tous ses talents dans le spectacle Obsolescence programmée, une exploration vidéo-immersive des tourments d’une femme désorientée. Quiconque fréquente le théâtre ou la danse à Montréal a déjà aperçu le nom de Nans Bortuzzo dans un programme de soirée, comme concepteur sonore ou comme vidéaste, parfois comme photographe de scène. L’étendue de ses activités est vaste et son travail est ainsi parfaitement inclassable. Son spectacle Obsolescence programmée, sans surprises, est au confluent des genres et des disciplines ».

– Where dance and  technology  meet – Victor Swoboda, 14/11/14 – Montréal Gazettte
« For better or for worse, technology is causing a shift in the traditional dance hierarchy. No longer does the choreographer necessarily stand at the centre of creation. In the case of the new hour-long solo at La Chapelle next week, Obsolescence programmée, its central creative figure was not a choreographer but musician/photographer/videographer Nans Bortuzzo. Hovering at the sides were Montreal choreographers Catherine Gaudet and Virginie Brunelle ».

– La voix cinématographique – Audray Julien, 17/11/14 – DFDanse
« Un des points forts des plus subtil, mais ô combien efficace, fut l’apport musical. Bortuzzo, qui signe également l’ambiance musicale, a su assembler toutes les pièces de l’univers qu’il souhaitait créer. On passe d’une trame déchaînée à une pièce de piano légère, toutes les ambiances sont justement établies pour le propos de chaque section. Tout en étant souvent à tort considérés comme sous-jacents, les choix musicaux font une énorme différence. Obsolescence programmée s’adresse aux amoureux d’art multidisciplinaire un peu rêveurs qui souhaitent voir danse, arts visuels et musique se passer le relais en importance ».

– Danse avec les ombres – Jean-Christophe Cuttaz, 19/11/14 – Diffractions
« Il y a quelque chose de magique dans Obsolescence programmée, car on ne peut qu’être captivé par l’ombre ou la lumière qu’elle projette tour à tour, qui émanent de son corps, de ses gestes, dans un ballet fascinant et hypnotique rythmé par un environnement sonore tout aussi englobant. C’est de cette interaction que jaillissent la beauté et la poésie. On se souviendra du final subtil où l’interprète se répand en une flaque d’ombre, après avoir lutté pour retourner vers la lumière ou cherché à s’en libérer. Une expérience marquante ».

– Obsolescence programmée – Marie-Luce Gervais, 19/11/14 – MonThéâtre
« Obsolescence programmée est un spectacle viscéral qui ébranle et émeut de par sa musique envoûtante, ses images poétiques, ses chorégraphies sensibles, sa qualité d’interprétation, sa mystérieuse pénombre et ses magnifiques projections ; c’est le genre de spectacle qui laisse sa trace en continuant de nous habiter bien après la sortie de la salle ».

Logos partenaires

Corps à corps

CORPS À CORPS
Installation interactive, exploration vidéographique / Interprètes: Claudia Chan Tak, Lael Stellick

L’œuvre représente un corps-à-corps viscéral. Le spectateur est invité à pousser le mélange des corps plus loin grâce au numérique et à l’aide d’une surface tactile qui est utilisée comme un moyen d’accès privilégié incitant à agir pour rentrer en relation avec l’œuvre. Ce dispositif permet au public de vivre une expérience où le toucher et la vue travaillent conjointement, il offre aussi la possibilité de laisser une trace de son passage en modifiant l’aspect formel de l’œuvre. La mise en espace de l’installation sous forme d’un triptyque permet de de sortir des surfaces traditionnelles de projection et de découvrir les corps sous plusieurs angles différents. L’exploration porte sur le rapport de force entre deux corps. Il s’agit, dans ma démarche d’utiliser le corps comme moyen d’expression et l’aspect sculptural et athlétique permet de renforcer la sensation de lutte. L’utilisation du numérique provient de mon insatisfaction du mélange organique et de mon désir d’amener cette fusion plus loin en envisageant un processus artificiel. L’abstraction partielle sur les photos permet de s’écarter de la figuration et de se concentrer sur l’empathie kinesthésique provoquée chez le spectateur par la crispation des corps.

L'ombre

L’OMBRE
Vidéo, 2 min 38 s, 2013 / Interprète : Anne-Caroline Boidin / Musique : Murcof

Cette performance est la première étape d’un projet beaucoup plus important « Obsolescence Programmée » et qui à donner lieu à un spectacle multidisciplinaire diffusée au théâtre la chapelle en novembre 2014. La captation à été réalisé au cours d’une résidence en arts numériques de trois mois à la citée international des arts de Paris. Ce que vous voyez dans la vidéo, c’est ce que le spectateur voit pendant la performance. A l’origine il s’agissait de créer un double numérique de l’interprète sous la forme d’une ombre à l’aide d’un dispositif de capture de mouvement en temps réel et d’un vidéo projecteur. Je me suis ensuite questionné sur les altérations qui pourrait donner une identité propre à l’ombre et ce qui pourrait permettre de créer un dialogue avec l’interprète. J’ai par la suite ajouté des paramètres manipulable à l’aide d’une surface de contrôle, comme la vitesse de déplacement, la forme des contours ou l’amplitude des déformations… Via la surface de contrôle, c’est au final ma propre personnalité qui humanise les réactions de l’ombre en lui permettant de se détacher de son modèle initial. Cette exploration est aussi pour moi une occasion d’utiliser des outils numériques tout en abordant un aspect formel plus organique, et qui sont par nature deux choses en contradiction.

Singularité

SINGULARITÉ
Corpus choisis de photographies réalisées autour des instruments de la fanfare Pourpour. Ce projet est une recherche sur les possibilités d’abstraction d’un instrument de musique, en utilisant la profondeur de champ d’une camera ayant un objectif avec une très grande ouverture à f0,95.

Arts vivant Photos

PHOTOGRAPHIES ET VIDÉOS
Corpus choisis de photographies et de vidéos réalisées ces cinq dernières années pour de nombreux chorégraphes et metteurs en scènes.

 



Musique de scène

DISCOGRAPHIE

Cérémonie d’ouverture des Jeux Olympique de Sotchi (2014)

Musique / Remix / Arrangements : Nans Bortuzzo

Musique de scène pour le spectacle  «Cuisine & Confessions » des 7 doigts de la main (2014) 

01 – Ouverture du murmure  – 4:00
02 – Piano ragtime / Arrangements Nans Bortuzzo – 2:19
03 – French Song – 4:29
04 – Bolero -2:30
05 – Spring -3:41
06 – La fille entre le lit et le mur – 3:40
07 – Piano Raph / Arrangements Nans Bortuzzo  – 3:16
08 – Trapèze – 4:12
09 – You’re The One That I Want – 6:13
10 – Soledad – 2:30

 

Musique de scène pour le spectacle  «Le Murmure du coquelicot» des 7 doigts de la main (2013) 

01 – Intro  – 00:13
02 – Chanson du caleçon – 2:19
03 – French Song – 3:30
04 – Thème du spectacle au piano -6:00
05 – Transition musicale – 00:20
06 – Soledad- 2:15
07 – 1977 / Remix et arrangements Nans Bortuzzo  – 3:16
08 – Transition fin 1977 – 00:30
09 – Duo de violoncelle – 01:00
10 – Musiques pour violoncelles – 4:30
11 – Ouverture du tribunal – 1:10
12 – Aspiration fin – 00:10

Musique de scène pour le spectacle  «Sequence 8» (2012) 
Remixs et arrangements de toute la musique du spectacle

Projet Nans & Nat – Album  «The Right Words » (2012)
01 -Tell me – 3:40
02 – I Can’t Listen – 3:34
03 – Huntington -3:20
04 – Rock Star -3:26
05 – Spring -3:41
06 – Not ready Yet -3:32
07 – Last Time -3:16
08 – The Right Words -3:33
09 – Halo – 4:20
10 – Quiet -3:34

Nans & Nat – EP Acoustique  «The Right Words » (2011)
01 -Tell me (Acoustic) – 3:39
08 – The Right Words (Acoustic) -3:27
09 – Halo (Acoustic) – 3:34

Vidéos publicitaires (2010)
Vidéo promotionnelle de ELLE magazine
Vidéo promotionnelle de H&M
Vidéo promotionnelle de MARCELLE Cosmetics
Vidéo promotionnelle de BUFFALO Jeans

Musique de scène et arrangements pour le spectacle «FluidEngin» du chorégraphe Normand Marcy (2009)
01 –Le moustique – 10:14
02 – Le Nouveau  Baroque – 4:29
03 – La chute de l’ange -2:57
04 – Séduction – 4:26
05 – Attachement -4:48
06 – She’s Lost Control (Remix) -5:04
07 – Le gardien de but -3:04
08 – Le Hockey -7:02
09 – Le vestiaire partie A – 7:03
10 – Le vestiaire partie B – 1:30
11 – L’ange et le taureau – 2:34
12 – Le Rock Coco (Remix) -2:56
13 – Le final eau (Remix) – 3:44
14 – Les écureuils (Remix) – 6:24

Musique de scène et arrangements pour la pièce «Over My Dead Body» du chorégraphe Dave St-Pierre (2009)
01 – Vombrissement – 4:35
02 – Stress -5:09
03 – Les oiseaux du Paradis – 8:34
04 – Orchestrale (Remix)– 1:08
05 – Battement de coeur -2:48
06 – Rachmaninof (Remix) – 1:05
08 – Samskeyti  (Remix) -5:33
09 – Arabatur (Remix) – 9:03

Musique de scène pour le spectacle de danse «LDN» de la chorégraphe Geneviève Gagné (2008)
01 –Les oiseaux – 16:34
02 – Le continental (Remix)– 15:57
03 – La partie de tennis – 4:06
04 – Le drap – 3:04
05 – Duo romantique – 4:36
06 – Mine Instrumental  – 5:32
07 – Le Final – 14:19

Matériel musical recyclé pour la chorégraphe allemande Antje Pjundtner (2008)
01 – 600Mo d’idées musicales qui ont été utilisées comme matériel musical recyclé – 45 min

Musique de scène pour le spectacle de danse «VA2» de la chorégraphe Anne Thériault (2008)
01 – VA3 Part 1 – 4:01
02 – VA3 Part 2 – 6:06

Musique de scène et montage sonore pour le défilé de mode  «Genesia» organisé par L’UNICEF (2008)
01 – Musique du spectacle – 15:00

Musique de scène pour le spectacle de danse «VA» de la chorégraphe Anne Thériault (2007)
01 – VA2 Part 1 – 18:34
02 – VA2 Part 2 – 5:15

Musique de scène pour le spectacle de théâtre «Isberg» du Théâtre Le clou (2007)
01 – Intro – 1:03
02 – Fin du protocole – 1:27
03 – Salon funéraire – 1:17
04 – Témoignage – 1:29
05 – L’entrée dans le sous-sol – 1:19
06 – Serment – 0:54
07 – Vagues voiture – 1:10
08 – Accident – 0:39
09 – Histoire – 1:25
10 – Ombre chinoise de la sirène – 0:51
11 – Crise – 0:33
12 – Sirènes – 2:48
13 – Cour d’école – 1:54
14 – Installation des sculptures – 1:01
15 – La vie est la ! acoustique – 1:30
16 – Transitions – 1:57
17 – La vie est la ! Final – 2:37

Musique de scène pour le spectacle de danse «L’arnaque» de la chorégraphe Catherine Gaudet (2006)
01 – Tableau A – 07:14
02 – Tableau B – 14:18
03 – Tableau C – 06:39

Jingle,  soirée annuelle de la fondation du Maire de Montréal (2006)
01 – So What (Remix) – 00 : 45

Album  «Aquatic» (2006)
01 – Platitude – 3:11
02 – Aquatic – 3:21
03 – Barbiturik – 3:22
04 – Horizon – 3:34
05 – Western Modern Remix – 6:05
06 – Raising – 3:17
07 – Simple Rhodes Remix – 6:17

Nans  –  EP Daweird  (2003)
01 – It’s Not Here – 3:37
02 – Good Vibe – 3:25
03 – Sunnyland – 2 :51
04 – When Have a Moment – 3:35
05 – Groove Data – 3:06

Album «Simple Rhodes » (2001)
01 – Simple Rhodes / Nans Bortuzzo – 6:17
02 – Introvibes box / David Paric – 4:33
03 – Freejazz box / David Paric – 3:50
04 – Chrisalyde / Nans Bortuzzo – 05:51
05 – My funny céline / David Paric- 5:02
06 – L’archiviste / David Paric – 4:45
07 – Schoul / Nans Bortuzzo – 3:21
08 – Interlude / Nans Bortuzzo – 1:08
09 – Électro soul system / David Paric – 4:11
10 – Hypnoise / Nans Bortuzzo – 6:55
11 – Seesaw / Nans Bortuzzo – 2:22
12 – Western modern / Nans Bortuzzo – 7:21

À propos

DÉMARCHE

En utilisant des vidéos-projecteurs ou des projecteurs de découpe, Nans crée des dispositifs reflétant la lumière et réalise avec des interprètes des mises en scène où corps et lumière artificielle s’assemblent dans un univers de fiction cinématographique.te avec des interprètes des mises en scène où corps et lumière artificielle s’assemblent dans un univers de fiction cinématographique. Les qualités plastiques du dispositif, que ce soit la température, la diffusion ou l’intensité de la lumière, vont faire apparaître ou disparaître certaines parties de l’espace révélé. Cette altération du lieu va introduire un caractère fictionnel en transformant la réalité environnante. La lumière est utilisée comme un outil nécessaire à la perception de l’espace. Le choix du lieu est non seulement essentiel, mais la manière dont la lumière va être diffusée est prépondérante car elle va permettre de transfigurer le lieu pour l’amener ailleurs. J’utilise des corps avec une présence atypique pour renforcer la dramaturgie et ajouter une touche surréaliste aux images. Je ne fais que poser une scène qui semble extraite d’un film, le champ est laissé libre à l’imaginaire du spectateur pour construire sa propre narration.

BIO

Nans pratique plusieurs disciplines artistiques distinctes, toutes inscrites dans une vision globale. Il est artiste plasticien, vidéaste, photographe et compositeur. Il a étudié la musique au Conservatoire en France, il à travaillé sur la musique de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Sochi, pour le collectif les 7 doigts de la main, l’artiste Yann Perreau, le chorégraphe Dave St-Pierre, le Théâtre Le Clou, la compagnie Pétrus, la chorégraphe Catherine Gaudet et ses musiques ont été utilisées pour des publicités de Chanel, H&M, Elle Magazine et Buffalo jeans. En danse, il collabore depuis plusieurs années avec La 2e Porte à gauche ou les Imprudanses, et crée en 2014 le spectacle multidisciplinaire Obsolescence programmée diffusé au Théâtre La Chapelle. En tant que photographe, il a réalisé la couverture du numéro 154 de la revue Jeu et les photos de différents spectacles dont ceux de Fred Gravel, Jérémie Niel, George Stamos, les Sœurs Schmutt, Helen Simard, Claudia Chan Tak ou Félix Antoine-Boutin.

CV

Parcours académique :
2015 – Maîtrise en arts visuels et médiatiques (en cours), Université du Québec à Montréal
2004 – Diplôme de 1er Cycle en système et réseaux, AFPA, Toulouse, France
1997 – Conservatoire, département Jazz, Toulouse, France
1996 – Baccalauréat série Scientifique, Lycée St Sernin à Toulouse, France
1994 – Conservatoire, département Jazz, Perpignan, France

Arts visuels et médiatiques :
2017 – 75% Chinoise / Documentaire, réalisation (en pproduction), Montréal / Chine
2016 – Moi Malgache Chinoise / Video mapping, Compagnie Claudia Chan Tak, MAI- Montréal, arts interculturels
2016 – Fractals of You / Vidéo mapping, Compagnie Tentacle Tribe, Montréal
2016 – Installation Blanda / Arts Numériques, CDex UQAM, Montréal
2015 – Installation Corps-à-corps / Arts Numériques, CDex UQAM, Montréal
2015 – Vidéo 5PM / Réalisation, musée des beaux-arts de Montréal, Quartier Danse, Montréal
2015 – Nourriture en scène / Photographie, couverture de la Revue Jeu no154, Montréal
2015 – 3 couleurs / Visuels génératifs, Palais des congrès de Québec
2015 – This Duet That We’ve Already Done / Photographie, Chorégraphe Frédérique Gravel, Agora, Montréal
2015 – Abécédaire du corps dansant / Photographie, Chorégraphe Andrée Martin, Agora, Montréal
2015 – Un animal (mort) / Photographie, Compagnie Création Dans la Chambre, Théâtre d’aujourd’hui, , Montréal
2014 – Obsolescence Programmée / Direction artistique, La chapelle, Montréal
2014 – Koalas / Photographie, Compagnie Création Dans la Chambre, Théâtre d’aujourd’hui, , Montréal
2014 – Le murmure du coquelicot / Vidéo mapping, Compagnie Les 7 doigts de la main, TNM, Montréal
2013 – Installation Interactive Troisième présence, Cité internationale des arts de Paris, France
2013 – Dévoilements simples / Photographie, Compagnie Création Dans la Chambre, La Chapelle, Montréal
2007 – 2011 – Infographiste, Centre culturel Calixa Lavallé, Montréal
2007 – 2011 – Graphiste, Galerie Art Neuf, Montréal

Compositions et œuvres musicales :
2014 – Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques à Sotchi, Comité international olympique
2014 – Spectacle Cuisine & confessions, du collectif les 7 doigts de la main, Tohu, Montréal
2014 – Spectacle Koalas du metteur en scène Félix-Antoine Boutin, théâtre d’aujourd’hui, Montréal
2013 – Spectacle Le murmure du coquelicot, avec Rémy Girard et Pascale Monpetit, les 7 doigts de la main, TNM, Montréal
2012 – Spectacle Séquence 8, du collectif les 7 doigts de la main, Tohu, Montréal
2012 – Album The Rights Words, Nans & Nat, Montréal
2011 – Musique publicitaire pour CHANEL et ELLE Magazine
2010 – Musique publicitaire pour Buffalo Jeans, H&M et Marcelle Cosmetics
2009 – Spectacle Fluidengin, du Chorégraphe Normand Marcy, La Chapelle, Montréal
2009 – Spectacle Over My Dead Body, du Chorégraphe Dave St-Pierre, Tangente, Montréal
2008 – Spectacle Warning, du Chorégraphe Dave St-Pierre, La Chapelle, Montréal
2008 – Spectacle Iceberg du Théâtre Le Clou, en collaboration avec l’artiste Yann Perreau, Montréal
2008 – Spectacle LDN, de la Chorégraphe Geneviève Gagné, Tangente, Montréal
2007 – Spectacle VA et VA2 de la Chorégraphe Anne Thériault, Tangente, Montréal
2006 – Spectacle Grosse fatigue, de la chorégraphe Catherine Gaudet, Tangente, Montréal
2003 – EP Daweird, Paris, France
2002 – Album solo Séquence urbaine, Toulouse, France
2000 – Album solo Simple Rhode, Toulouse, France

Arrangement musicaux :
2016 – Piano pour l’opérette the circus princess, théâtre académique musical de Moscou, Russie
2015 – Émission de TV America’s got talent sur NBC, USA
2015 – Spectacle Queen of the night de Paramount, New York, USA
2015 – Spectacle Tryptique, du collectif les 7 doigts de la main et du chorégraphe Marcos Morau, Tohu, Montréal
2014 – Spectacle Intersection, du collectif les 7 doigts de la main, Tohu, Montréal
2008 – DVD de l’artiste Yann Perreau, Montréal
2008 – Matériel musical recyclé pour la chorégraphe allemande Antje Pjundtner
2008 – Les studios STEAMBOT, Montréal
2008 – Fondation du maire de Montréal
2007 – Défilé de mode A glamourous breath of fresh air, Club Soda, Montréal
2006 – Défilé de mode Genesia pour l’UNICEF, Montréal

Résidences :
2016 – Norrlands Operan, Umeå, Suède
2016 – Place des Arts, Cinquième salle, Montréal
2016 – Circuit-Est, Montréal
2014 – Studio Artificiel, Montréal
2014 – Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, Montréal
2014 – La chapelle, Montréal
2013 – Cité internationale des arts de Paris, France
2012 – Studio Artificiel, Montréal
2009 – La chapelle, Montréal
2009 – Tangente, Montréal

Bourses et Prix :
2013 – Bourse du Conseil des arts de Montréal en nouvelles pratiques artistiques
2013 – Bourse de production du conseil des arts du Canada
2013 – Bourse jeunes mécènes pour les arts du conseil des arts de Montréal
2012 – Bourse en arts numériques du conseil des arts et des lettres du Québec
2009 – Bourse en commande d’œuvre du conseil des arts et des lettres du Québec
2002 – Finalistes du concours national Roland en composition, Paris, France
2001 – Finaliste du concours des Jeunesse Musicale de France, Paris, France

Perfectionnement :
2016 – Classe de maître du cinéaste Yung Chang sur Le cinéma documentaire international, Oboro, Montréal
2016 – Formation au visuel génératif avec Quentin Bleton et Guillaume Bourassa, SAT, Montréal
2016 – Atelier intensif juridique pour artistes visuels, par Guillaume Savoie Ste-Marie, Montréal
2015 – Formation au mapping vidéo avec Joseph Lefebvre, SAT, Montréal
2015 – Workshop sur la conception d’éclairage avec Paul Chambers, Studio 303, Montréal
2000 – Formation à la musiques assistées par ordinateur, Music Halle, Toulouse, France
1999 – Stage avec l’Orchestre National de Jazz au conservatoire national supérieur de Paris, France
1999 – Cycle court et intensif en guitare Jazz Music Hall

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